Tango, czyli historia, pasja i emocje

Szczególne miejsce w programie zajęło tango argentyńskie. Taniec, który dzisiaj kojarzy się przede wszystkim z elegancją i namiętnością, ma niezwykle interesującą historię, a jego droga z ubogich dzielnic Buenos Aires na najbardziej prestiżowe sceny świata jest opowieścią o przemianach obyczajowych, kulturze i ludzkich emocjach. O znaczeniu tanga opowiadał Michał Sevchenko, tancerz, choreograf, nauczyciel i twórca Teatru Tanga, zaangażowany również w organizację Kongresu Tanga, które właśnie w październiku po raz pierwszy odbyło się w Trójmieście.

Szczególnym gościem wieczoru była Johana Copez, argentyńska tancerka, choreografka i instruktorka, córka legendarnego Juana Carlosa Copesa, nazywanego „Tancerzem Stulecia”. Jej ojciec należał do najważniejszych postaci w historii tanga. To między innymi dzięki niemu taniec ten wyszedł poza tradycyjne milongi i zyskał nowy wymiar na światowych scenach. Rozmowa z artystką miała jednak nie tylko zawodowy, lecz także bardzo osobisty charakter. Johana Copez opowiadała o relacji z ojcem, wspólnych doświadczeniach na parkiecie i dorastaniu w cieniu wielkiej legendy. Wspomnienia dotyczyły zarówno jego artystycznej drogi, jak i życia poza sceną. Nie zabrakło również wątków związanych z rodzinnymi pamiątkami, które dokumentują niezwykłą historię jednego z najwybitniejszych tancerzy tanga. Była to opowieść o dziedzictwie, które nie kończy się wraz z ostatnim występem, lecz żyje dalej w kolejnych pokoleniach.

Muzycznym dopełnieniem spotkania był występ Wiesława Prządki, znakomitego akordeonisty i bandoneonisty. Charakterystyczne brzmienie bandoneonu, instrumentu nierozerwalnie związanego z tangiem argentyńskim, wprowadziło do Sali Balowej atmosferę Buenos Aires. W jego dźwiękach jest coś szczególnego - potrafią być jednocześnie melancholijne, pełne napięcia i niezwykle ekspresyjne.

Najbardziej emocjonującym momentem tej części programu okazał się jednak pokaz profesjonalnych tancerzy. Do melodii znanej z filmu „Zapach kobiety” zaprezentowali tango, w którym techniczna precyzja szła w parze z wyrazistą interpretacją muzyki. Pokaz miał klasę i siłę oddziaływania, które trudno osiągnąć samą techniczną perfekcją. W połączeniu z muzyką i wyjątkową scenerią Grand Hotelu stworzył jeden z tych momentów, dla których warto uczestniczyć w wydarzeniach na żywo. Było to artystyczne otwarcie wieczoru, które nadało ton kolejnym spotkaniom i rozmowom.

Moda i bursztyn w nowej odsłonie

Swoje miejsce w programie znalazła również moda. Katarzyna Kobiela, stylistka Galerii Klif w Gdyni, rozmawiała z Iwoną Jaworską, projektantką i twórczynią marki Yavorska. W spotkaniu uczestniczyła także Mariola Rogóż, dyrektorka Galerii Klif, która przypomniała o przypadającym na ten rok jubileuszu galerii.

- W tym roku obchodzimy 30. urodziny i bardzo się cieszymy, że jesteśmy galerią inną niż wszystkie. Dbamy o to, aby nasze sklepy były wyjątkowe, czego najlepszym przykładem jest obecność marki Yavorska – stwierdziła.

Trzydziestolecie to dobry moment na podsumowania, ale również na rozmowę o tym, jak zmieniają się oczekiwania klientów i sama moda. Galeria Klif od lat buduje swoją ofertę wokół marek o wyrazistym charakterze, a Yavorska jest przykładem autorskiego podejścia do projektowania, w którym ważną rolę odgrywają jakość, forma i indywidualność.

Rozmowa z Iwoną Jaworską skupiła się na inspiracji, pracy z materiałem i znaczenia detali. Całość uzupełnił pokaz kolekcji marki. W Sopocie zaprezentowała między innymi zmysłowe suknie, garnitury i płaszcze, utrzymane w neutralnej palecie barw. Dominowały biel, ecru, beże, karmel i czerń. Projektantka najlepiej odnajduje się w monochromatycznym świecie, w którym to nie kolor, lecz konstrukcja, proporcje i sposób układania się materiału odgrywają pierwszoplanową rolę. W prezentowanej kolekcji uwagę zwracało zestawienie prostoty z bardziej zdecydowanymi rozwiązaniami formalnymi. Eleganckie kroje, przemyślane detale i wyraziste sylwetki pokazywały, że nawet przy ograniczonej gamie kolorystycznej można tworzyć modę o bardzo indywidualnym charakterze.

- W projektowaniu łączę nowe style ze starymi tradycjami. Moda to także reprezentowanie naszej kultury i wyrażanie kreatywności – mówiła Iwona Jaworska.

Projektantka zaskoczyła również odpowiedziami podczas krótkiego, spontanicznego Q&A na zakończenie spotkania. Przyznała, że zdecydowanie woli garnitury od sukienek. Gdyby jednak miała zabrać na wakacje tylko jedną kreację, wybrałaby sukienkę boho. Ta odpowiedź wywołała uśmiechy i pokazała nieco bardziej swobodne oblicze twórczyni marki kojarzonej przede wszystkim z eleganckim minimalizmem.

Kolejnym punktem programu była prezentacja sopockiej Galerii Kamir, reprezentowanej przez Katarzynę Sirak. Tym razem uwaga gości skupiła się na bursztynie, materiale od wieków związanym z Pomorzem, który coraz częściej pojawia się w nowoczesnych projektach jubilerskich. Bursztyn przez lata kojarzony był przede wszystkim z tradycyjną biżuterią i pamiątkami znad Bałtyku. Współcześni projektanci coraz chętniej sięgają jednak po nowe formy jego wykorzystania, zestawiając naturalny surowiec z minimalistycznym wzornictwem, prostymi liniami i bardziej odważnymi rozwiązaniami.

O tym, jak prezentuje się bursztyn w nowej odsłonie, można było przekonać się na własne oczy, odwiedzając stoisko Galerii Kamir. Prezentowana biżuteria pokazywała, że bałtyckie złoto nie musi być zarezerwowane na specjalne okazje ani kojarzyć się wyłącznie z klasycznymi formami.

- Bursztyn, którym operujemy, ma 40 milionów lat – opowiadała Katarzyna Sirak. - Jednak mimo wieku samego surowca próbujemy odczarować jego stereotyp jako biżuterii dla starszych pań. Dzisiejsza biżuteria świetnie odnajduje się we współczesności dzięki nietuzinkowemu wzornictwu, a nowoczesne wyroby z bursztynu świetnie komponują się z codziennymi stylizacjami, nadając im ciepła i elegancji – zauważyła właścicielka galerii.

Spotkanie w historycznej sali

Osobnym bohaterem Wieczoru DeLuxe był sam Grand Hotel. Nie sposób bowiem opowiadać o tym wydarzeniu, pomijając miejsce, w którym się odbyło. Reprezentacyjna Sala Balowa Sofitel Grand Sopot, z jej charakterystycznym wystrojem, monumentalnym charakterem i zachowanymi historycznymi detalami, stworzyła oprawę idealnie współgrającą z programem wieczoru. Wysokie sufity, eleganckie wykończenia, przestrzeń przywołująca atmosferę dawnych bali sprawiają, że historia hotelu jest tu niemal namacalna. W takim otoczeniu zarówno muzyka, taniec, jak i prezentacje mody zyskują dodatkowy wymiar. Trudno oprzeć się wrażeniu, że klasyka prezentowana podczas Wieczoru DeLuxe znalazła swoje naturalne miejsce. Ofertę obiektu przybliżyli uczestnikom Karina Duczmal oraz Artur Klicha. Nie zabrakło przy tym odniesień do zbliżającego się jubileuszu, który będzie jednym z najważniejszych momentów w najnowszej historii hotelu.

- Sto lat to naprawdę kawał historii. I jest ona cały czas widoczna w murach Grand Hotelu. Żyrandole, które wiszą nad nami w sali balowej, są oryginalne, pochodzą z lat 20. XX wieku i były świadkami wizyt najznamienitszych osobistości świata kultury czy polityki, które gościły w naszych progach – opowiadał Artur Klicha.

Świadomość, że nad głowami uczestników wciąż wiszą te same żyrandole, które oświetlały salę niemal sto lat temu, dodawała spotkaniu szczególnego uroku.

Spotkania, rozmowy  i sztuka budowania relacji

Zakończenie części oficjalnej nie oznaczało końca Wieczoru DeLuxe. Wręcz przeciwnie - dla wielu uczestników był to początek kolejnej, równie ważnej części spotkania. Przy poczęstunku, w eleganckiej atmosferze Grand Hotelu, goście mogli kontynuować rozmowy, wymieniać doświadczenia i nawiązywać nowe kontakty.

Tym razem szczególną rolę odegrały tango i Grand Hotel - dwa symbole elegancji, które mimo upływu czasu nie tracą swojej siły oddziaływania. Jedno przemawia muzyką i ruchem, drugi historią zapisaną w architekturze i wnętrzach. Wspólnie stworzyły atmosferę, w której klasyka nie była jedynie hasłem przewodnim wydarzenia.