Hipnotyzujący  teatr tańca

Wojciech Grudziński w wyreżyserowanym i wykonanym przez siebie spektaklu „Cute & Awkward” w centrum ekspresji stawia taniec, który staje się językiem performansu. Tu liczy się ciało i subtelność gestu. Tytuł zestawia ze sobą słowa uroczy z nieporadny, przy czym niezręczność nie jest tu słabością, lecz formą wrażliwości, natomiast urok urasta do rangi ochronnego kamuflażu. Spektakl porusza się w onirycznym świecie na granicy prawdy i fikcji, w otoczeniu queerowych przestrzeni. Ruch na scenie jest powolny, oparty na niepewnych, niespiesznych reakcjach na niewidzialne bodźce. Opowieść Wojciecha Grudzińskiego inspirowana jest m.in. historią pierwszego warszawskiego klubu gejowskiego Fantom. W spektaklu pojawiają się także nuty piosenki „Lucciola” Maanamu. Godzinny hipnotyczny taniec zahaczający o elementy techno, ale i poloneza, wprowadza tańczących oraz widownię w swoisty trans.

Spotkanie z ikoną

W spektaklu „My Way” za tekst, koncepcję i wykonanie odpowiada Krystyna Janda. To osnuta na anegdotach i wspomnieniach błyskotliwa opowieść o jej życiu napisana z okazji 70. urodzin. Opowiedziana w ten sposób biografia staje się intymnym, autorskim monologiem charyzmatycznej legendy, która nie boi się śmiać ze swoich własnych osobliwości i obracać słabości w atuty. W jej opowieści życie prywatne i rodzinne nieodłącznie przeplata się z tym zawodowym. Poznajemy kulisy pracy artystycznej, niełatwe decyzje i osobiste wybory. Lata młodości, początki kariery, miłości, dzieci oraz trudy budowy Teatru Polonia i Och-Teatru pokazują kobietę niezłomną, a jednocześnie bardzo ludzką. Kolorytu temu wszystkiemu dodają wzmianki o znanych artystach, z którymi przecięły się jej drogi. Artystka mistrzowsko utrzymuje uwagę i emocje widowni, z wyczuciem balansując między nostalgią a humorem.

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna

R@Port nie poprzestał na prezentacji spektakli, lecz oddał głos współczesnej polskiej dramaturgii. Do 19. edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej zgłoszono 159 dramatów z całej Polski. Publiczność poznawała je sukcesywnie podczas performatywnych czytań i pokazów warsztatowych przygotowanych przez przedstawicieli najmłodszego pokolenia reżyserek i reżyserów.

Nagrodę za najlepszy tekst dramatyczny otrzymała Malina Prześluga, za „Ślepą plamkę”. Kapituła w składzie: Antonia Lloyd-Jones, Katarzyna Minkowska oraz Magdalena Rigamonti uzasadniła swoją decyzję, wskazując na niezwykłą wrażliwość autorki, doskonałe wyczucie scenicznego rytmu oraz precyzję w portretowaniu współczesnego człowieka.

Podczas finału Festiwalu przyznaniu nagrody towarzyszyło widowisko muzyczne przygotowane specjalnie na tę okazję przez saksofonistę, kompozytora i producenta Kubę Więcka. W jego występie jazz zestawiony został z muzyką eksperymentalną, hip-hopem i performansem, a na scenie towarzyszył mu m.in. Koza, czyli Kamil Białaszek – raper i reżyser teatralny.

Nagrodę Specjalną Teatru Miejskiego w Gdyni, a tym samym możliwość wystawienia na jego deskach tytułu w bieżącym lub kolejnym sezonie artystycznym, zdobył Piotr Domalewski za sztukę „Zamknij oczy Nel”. To przejmujące, osobiste, a zarazem uniwersalne studium żałoby, pamięci i dorastania.