Parę miesięcy temu Rada Muzeum Narodowego w Gdańsku zorganizowała swoje spotkanie na terenie Młodego Miasta, aby dokonać wizji lokalnej i przeanalizować możliwości adaptacji jednego z największych budynków postoczniowych na Muzeum Sztuki Współczesnej. I wtedy okazało się, że na terenach należących do Stoczni Centrum Gdańsk jest żyjące swoim rytmem niezwykłe miasto, głównie ludzi młodych i kreatywnych oraz poszukujących twórców.

W 2017 roku zainicjowany został projekt 100cznia, który rozpoczął działalność w 17 używanych kontenerach na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej, a z czasem rozwinął się w wielofunkcyjny ekosystem łączący gastronomię, kulturę, sztukę, sport, edukację, ekologię i działania społeczne. Projekt ten nazywamy także Miastem w mieście kreuje własną dzielnicę w centrum Gdańska. W jednej z zabytkowych hal, obecnie remontowanej, o kubaturze ponad dziesięciu tysięcy metrów sześciennych stworzono przestrzeń wystawienniczą współczesnej i alternatywnej sztuki miejskiej oraz miejsce spotkań, eksperymentu i rozwoju dla artystów związanych z graffiti. Drugi budynek to miejsce spotkań i działań dla społeczności, która od lat tworzy się wokół stoczniowych terenów. W budynku znajduje się siedziba Gdańskiej Organizacji Turystycznej z którą podejmowane są wspólne działanie na rzecz wdrażania polityki i strategii odpowiedzialnej turystyki. Na parterze budynku znajduje się również restauracja Dust Kitchen oraz Kawiarnia Plot, bazująca na rozwiązaniach Zero Waste i Less Waste. W budynku tym wdrażany jest również program nazwany „Zgoda”, czyli program zatrudniania w kryzysie uchodźczym. Na piętrze budynku znajduje się Grid Arthub, czyli przestrzeń niekomercyjna integrująca środowisko twórcze i branżę kreatywną, gdzie swoje pracownie ma 13 stałych rezydentów. Ponadto w ramach partnerskiej współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku jest także realizowana rezydencja dla studentów i studentek, a z Biurem ds. Kultury Miasta Gdańska pracownia jest udostępniana w ramach Gdańskiego Programu Stypendialnego. Stworzono również własną przestrzeń publiczną zaprojektowaną przez lokalną społeczność i składającą się ze skateparku i boiska do koszykówki. Z kolei Biohub Huba, to ekologiczna strefa o powierzchni tysiąca pięciuset metrów kwadratowych, która koncentruje się na rozwoju zielonych technologii, miejskich ekosystemów oraz edukacji w duchu gospodarki obiegu zamkniętego. Dysponuje ona również Audytorium i Strefą Wytchnienia,

100cznia organizuje rocznie ponad 1200 wydarzeń kulturalnych i sportowych, typu koncerty, sety djskie, spektakle, wystawy, spotkania autorskie, kino plenerowe, targi, zajęcia jogi, zawody deskorolkowe i koszykówki oraz ok. 600 warsztatów, w tym między innymi ekologiczne, muzyczne, językowe i sportowe. Odwiedza ją rocznie ponad sto tysięcy osób. Dotychczas pozyskano ponad 350 partnerów biznesowych, społecznych i instytucjonalnych, ale ciągle problemy finansowe nie pozwalają na spokojne programowanie rozwoju tych niezwykle potrzebnych działań.

Jak podkreśla Alicja Jabłonowska, współtwórczyni 100czni, przedsiębiorczyni, producentka i animatorka miejskiej kultury, na szczególne zainteresowanie i pilnie potrzebne wsparcie oczekuje Grid Arthub. Uzasadnia to potrzebą kontynuacji kulturotwórczego charakteru Stoczni Gdańskiej, która od początku XXI wieku stanowiła jedno z najważniejszych miejsc sceny artystycznej w Polsce. To tu mieściły się Instytut Sztuki Wyspa, Kolonia Artystów, Teatr Znak, kino Miłość Blondynki, Galeria Gablotka czy pracownie artystyczne w budynku dawnej stoczniowej Modelarni. W związku z intensywnymi zmianami i zabudową dzielnicy przestrzeń na oddolne inicjatywy gwałtownie się kurczy. Grid Arthub ma na celu zachowanie artystycznego charakteru kształtowanej na nowo dzielnicy, między innymi przez zapewnienie pracowni osobom twórczym, które od lat funkcjonowały w tej postindustrialnej przestrzeni, takim jak Mariusz Waras, Krik, Ania Witkowska czy Magdalena Pela. Sprzyja również rozwojowi sektora kreatywnego, w tym branży architektonicznej. W Arthubie mieszczą się dwie pracownie nominowane do najbardziej prestiżowej europejskiej nagrody im. Mies van der Rohe Awards (EUmies Awards) będącej najważniejszym wyróżnieniem w dziedzinie architektury w Europie. Są to pracownie PB Studio oraz IPA Filipa Kozarskiego. W Arthubie znajduje się także pracownia producenta muzycznego Expo 2000 i sztuk performatywnych, kolektyw Skóra Miasta. Poza wynajmem przestrzeni Arthub prowadzi także szeroki, bezpłatny i dostępny ekonomicznie program publiczny, który skupia się na profesjonalizacji osób pracujących w zawodach z branży kreatywnej (rzemiosło, design, moda, muzyka, architektura, literatura) oraz na rozwoju lokalnych rynków sztuki, wydawnictw i reklamy.

W latach 90. XX wieku wyodrębniając w Wielkiej Brytanii sektor kreatywny jako osobną gałąź gospodarki określono, że są to „przemysły, które bazują na indywidualnej kreatywności, umiejętnościach i talencie oraz stwarzają potencjał generowania nowych miejsc pracy, wzrostu zamożności i rozwoju własności intelektualnej”. W Polsce powoli zaczyna być dostrzegane znaczenie tego sektora dla gospodarki dzięki powołaniu Instytutu Przemysłów Kreatywnych w Warszawie oraz wzrostowi wartości eksportowej branży gier wideo. Grid Arthub na co dzień wykorzystuje ten potencjał na Pomorzu, tworzy miejsca pracy, przyciąga talenty i buduje markę regionu.