„Dźwięki Północy” to nie tylko istotny punkt letniego kalendarza trójmiejskich festiwali, ale przede wszystkim okazja do spojrzenia na muzykę tradycyjną jako nieustające i żywe źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń twórców. Co dwa lata spotykamy się, by wsłuchać się w nadbałtyckie brzmienia oraz by uczestniczyć w wymianie artystycznej energii przenikającej zarówno kameralne wykonania i warsztaty, jak i koncerty organizowane na jednej z najbardziej niezwykłych scen w Polsce, bo znajdującej się pod gotyckim sklepieniem.
Wspomniane wnętrze Centrum św. Jana, jak również przestrzenie naszej drugiej siedziby – Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku, stanowią dodatkowy walor festiwalu. Te zjawiskowe miejsca tworzą wyjątkową scenografię dla różnorodnych brzmień – od minimalistycznych, improwizowanych występów solowych do żywiołowych i roztańczonych wieloosobowych składów.
W tegorocznej edycji zaplanowano 6 koncertów artystów z Polski, Danii, Szwecji, Norwegii, Finlandii oraz Estonii. W programie „Dźwięków” nie zabraknie także warsztatów i potańcówki z muzyką na żywo oraz aktywności plenerowych.
Zapraszamy do Gdańska!
PROGRAM KONCERTOWY
Ratusz Staromiejski:
9 lipca (czwartek)
19:00 – Sam Kowalski (POL) z tłumaczeniem PJM
Centrum św. Jana:
10 lipca (piątek)
19:00 – Gary Gwadera (POL)
20:30 – Floating Sofa Quartet (DK/SWE/FIN)
11 lipca (sobota)
19:00 – Duo Ruut (EST)
12 lipca (niedziela)
19:00 – Drëszë (POL)
20:30 – Marja Mortensson Trio (NOR)
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
9 lipca (czwartek)
20:00 – Projekcja filmu "Siostrzeństwo świętej sauny" (2023, reż. Anna Hints, 89') z prelekcją Julli Küster
Centrum św. Jana
10 lipca (piątek)
15:00-18:00 – "17 Mgnień Oberka – warsztaty gry na bębnie obręczowym dla każdego" (istnieje możliwość wypożyczenia bębna na warsztaty, wymagana wcześniejsza opłata za udział) | Prowadzący: Mateusz Dobrowolski
Ratusz Staromiejski
11 lipca (sobota)
9:00-11:00 – "Ścieżki słuchania – spacer z elementami kąpieli leśnej" | Prowadząca: Anna Pilarska-Cherek
Ratusz Staromiejski
11:00-14:30 – Warsztat śpiewu „Dźwięki Północy: pieśni z Kurpiowskiej Puszczy Zielonej” | Prowadząca: Olga Stopińska
Ratusz Staromiejski
21:00 – Potańcówka z muzyką na żywo: Floating Sofa Quartet i Kurpianka NK-492
Centrum św. Jana
12 lipca (niedziela)
11:00-13:00 – Warsztat „Moje dźwięki – praktyka tańca intuicyjnego” | Prowadząca: Aneta Bożyczko
Ratusz Staromiejski
14:00-15:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "Bałtyckie rewizje soniczne" | Prowadzący i kurator wystawy: Olgierd Zbychorski
Ratusz Staromiejski
O Artystach:
Sam Kowalski (POL)
To solowa odsłona Mateusza Kowalskiego, znanego z wielu grup współtworzących środowisko polskiej muzyki tradycyjnej i folkowej, takich jak: Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy, Strug Kompania, Monodia Polska, Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Nicponie. Artysta otrzymał nagrodę specjalną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w konkursie Nowa Tradycja w 2024 roku.
Podczas koncertu Sam Kowalski wykona oberki, których nauczył się w okolicach podradomskiej Przysuchy od skrzypków i śpiewaczek – nestorów tamtejszej sztuki ludowej. Utwory, zazwyczaj grane na skrzypcach, tym razem zabrzmią w towarzystwie miniaturowej gitary klasycznej.
Wizualnym dopełnieniem koncertu będzie film zrealizowany przez Sama Kowalskiego we współpracy z Garym Gwaderą, zarejestrowany na kasecie VHS podczas objazdu podprzysuskich wsi w dniu Bożego Ciała w 2024 roku.
Gary Gwadera
To solowa odsłona poczynań Piotra Gwadery, łódzkiego mistrza perkusji pochodzącego z Kielc. Artysta jest znany z projektów rockowych, punkowych, eksperymentalnych, jazzowych i swobodnie improwizowanych. Od kilku lat aktywnie działa na ogólnopolskiej scenie wiejskiej muzyki tradycyjnej, grając na dżazie. Jest liderem grup: Radical Polish Ansambl, Odpoczno i L.Stadt. Współpracował m.in. z Bernhardem Langiem, Kazuhisą Uchihashi, Stevenem Bernsteinem, Marcinem Maseckim czy Antonim Gralakiem.
Piotr Gwadera otrzymał II nagrodę „za magnetyczną osobowość, wyobraźnię muzyczną i niepowtarzalne połączenie awangardy i źródeł" w Konkursie Muzyki Folkowej Polskiego Radia – Nowa Tradycja 2024 oraz Złote Gęśle dla najlepszego instrumentalisty „za wirtuozowskie potraktowanie rytmów mazurkowych na nietypowym (perkusyjnym) instrumentarium". Artysta jest miłośnikiem starych bębnów i blach, wielbicielem VHS-ów i taśm magnetycznych.
Floating Sofa Quartet
To efekt współpracy czterech młodych muzyków folkowych pochodzących z Danii, Finlandii i Szwecji. Od 2013 roku grupa FSQ działa ponad granicami gatunków, realizując indywidualne podejście do skandynawskiej muzyki ludowej. Ich twórczość rzuca światło na wspólne korzenie i dziedzictwo kulturowe krajów skandynawskich.
Od czasu wydania debiutanckiego albumu „The Moon We Watch is the Same” w 2016 roku FSQ eksploruje różnorodne ścieżki twórcze w postaci kolejnych wydawnictw, takich jak wielokrotnie nagradzany album „Neighbourhood” (2019), poświęcony w całości tradycyjnym melodiom, „Sofa Songs” (2023) – stworzony z udziałem czołowych skandynawskich wokalistów i kompozytorów, a także „Kystnært” (2024) – kolejny zwrot ku muzyce tradycyjnej krajów skandynawskich we współpracy z norweskim skrzypkiem Guro Kvifte Nesheimem. Najnowszy album FSQ to „Tides” (2025).
Zespół koncertował w Danii, Szwecji, Finlandii, Norwegii, Niemczech, Austrii, Belgii i Holandii na takich festiwalach, jak: Kaustinen Folk Music Festival (FI), Førdefestivalen (NO), Tønder Festival (DK), Korrö Folkmusikfestival (SE) i folkBALTICA (DE).
Skład zespołu:
Mads Kjøller Henningsen (Dania) – flet drewniany, skandynawskie dudy
Leija Lautamaja (Finlandia) – akordeon diatoniczny, fisharmonia
Clara Tesch (Dania) – skrzypce
Malte Zeberg (Szwecja) – kontrabas
DUO RUUT
Muzyka duetu łączy dźwięk cytry z dwoma skrajnie różnymi głosami. Artystki, pochodzące z północnej Estonii, inspirują się tradycjami lokalnego dziedzictwa, nawiązując jednocześnie do wierzeń różnych kultur. Ponieważ kompozycje są pisane na jeden instrument, muzyka Duo Ruut jest minimalistyczna. Stojąc po obu stronach cytry, Ann-Lisett Rebane i Katariiną Kivi tworzą coś, co magazyn Mojo nazwał „brzmieniem na miarę całego zespołu”. Według magazynu Songlines dźwiękowi cytry towarzyszą eteryczne głosy, które powoli wciągają słuchacza do innego świata.
Duet Duo Ruut wystąpił na festiwalach i w salach koncertowych w ponad 20 krajach na całym świecie, m.in.: Glastonbury, ESNS, Womex, Celtic Connections, Womad UK, Womadelaide, Trans Musicales, PIN, TMW, MENT, Festiwal Pohoda, Festiwal Stimmen, Elbphilharmonie.
Niedawno artystki wydały drugi album – „Ilmateade” („Prognoza pogody”), entuzjastycznie przyjęty m.in. przez The Guardian (album folkowy miesiąca) czy Rolling Stone. Duet otrzymał nagrodę dla artysty roku na festiwalu Estonian Ethno Music Awards 2025 i nominację do nagrody niemieckich krytyków muzycznych „Quarterly Critic’s Choice”.
Drëszë
To trójmiejska grupa przyjaciół wywodzących się ze środowisk muzyki folkowej, tradycyjnej i jazzowej. Liderką i solistką zespołu jest Joanna Gostkowska – Kaszubka, która od ponad dekady rekonstruuje tradycyjne pieśni i melodie kaszubskie. Zespół współtworzą: Michał Mantaj – akordeonista związany z muzyką folkową i rockową, Hubert Połoniewicz – lutnik i multiinstrumentalista oraz Jakub Klemensiewicz – saksofonista, klarnecista i improwizator.
Repertuar zespołu bazuje na autorskich aranżacjach kaszubskich pieśni tradycyjnych, pozyskanych z archiwalnych nagrań, starych śpiewników oraz badań terenowych. Drëszë zachowują wierność oryginalnej warstwie tekstowej i melodycznej, nadając jej jednocześnie współczesne brzmienie. Misją zespołu jest odczarowywanie stereotypu kaszubskiej muzyki ludowej ograniczającego ją do formy scenicznego folkloru.
Zespół jest finalistą konkursu Nowa Tradycja 2022 – Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia. W 2025 roku ukazała się debiutancka płyta Drëszë – „Wundertuta”, zakwalifikowana do finału Folkowego Fonogramu Roku Polskiego Radia. Rok później wydali drugi album – „Rejwach”, w którym gościnnie wystąpili kaszubscy muzykanci z najstarszego pokolenia.
Skład zespołu:
Joanna Gostkowska – śpiew, gęśle gdańskie
Michał Mantaj – akordeon, piano
Hubert Połoniewicz – baraban, gęśle gdańskie, perkusjonalia, instrumenty obrzędowe
Jakub Klemensiewicz – saksofon, klarnet, klarnet basowy
gościnnie: Piotr Brzoskowski – bandoneon
Marja Mortensson Trio (NOR)
Marja Mortensson należy do czołowych wykonawców tradycyjnych joików w językach południowolapońskim i ume. Artystka pracuje z odmiennymi pejzażami dźwiękowymi, jednak punktem wyjścia jest dla niej zawsze tradycja joik, dzięki której zostaje zachowana nieprzerwana linia głosów wcześniejszych pokoleń.
Marja pochodzi z norweskiej rodziny pasterzy reniferów, a jej życie i muzyka są mocno zakorzenione w kulturze południowolapońskiej. W pieśniach porusza wielorakie aspekty tożsamości Saamów, takie jak znaczenie środowiska naturalnego, zamiłowanie do pasterskiej hodowli reniferów i pragnienie ochrony języka południowolapońskiego Sámi, którym posługuje się dziś zaledwie 800 osób.
Mimo młodego wieku artystka zdobyła już szerokie uznanie. Jest dwukrotną laureatką norweskiej nagrody Grammy za album „Mojhtestasse – Cultural Heirlooms” (2019) oraz najnowsze wydawnictwo „Raajroe – The Renifer Caravan”. W 2021 r. otrzymała tytuł Muzyka Folk Roku na targach Folkelarm, a także nagrodę Sami Áillohas.
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE:
Intensywne warsztaty praktyczne z Mateuszem Dobrowolskim, bębnistą w polsko-białoruskiej grupie Hajda Banda / Гайда Банда.
Spróbujemy pobić rekord świata!
Na ile sposobów można zagrać oberka na tradycyjnym wiejskim bębnie obręczowym? Na zaskakująco wiele! Warsztat będzie próbą bicia rekordu świata w jak najszybszym nauczeniu się przez uczestników różnych wariantów oberków z terenów całej Rzeczpospolitej. Opanujemy zarówno układy rytmiczne oraz techniki znane od Bałtyku po Tatry, jak i takie, których muzyczne ślady zachowały się w XX wieku w nielicznych wsiach. Naszymi przewodnikami w nauce grania będą wybitni ludowi bębniści, nieobecni już wśród nas: Stanisław Budzisz, Józef Lipiński, Leon Racis, Stefan Trzpil, Tadeusz Wołosz i Jan „Bździuch” Zarosiak.
Co odkryjesz podczas zajęć?
Poznasz ćwiczenia usprawniające koordynację ruchową oraz opanujesz kluczowe elementy gry na bębnie obręczowym, takie jak: alternatywne techniki trzymania bębna i pałki, wyprowadzanie podstawowych i łączonych uderzeń, bicie bębna od zaplecza, tremolo z palca czy galop w oberku.
Czego potrzebujesz, aby wziąć udział w zajęciach?
- własny instrument (bęben obręczowy z cekinami; rekomendowane są lekkie, nieduże bębny),
- zatyczki do uszu lub słuchawki (będzie głośno!),
- ochota i determinacja.
Dla kogo?
Warsztaty są dla osób na każdym poziomie zaawansowania, a bęben możesz wypożyczyć od prowadzącego bez dodatkowej opłaty – po prostu zaznacz odpowiednią opcję przy zakupie biletu. Nie zniechęcaj się, jeśli nigdy nie grałeś_aś na bębnie i nie masz własnego instrumentu!
Mateusz Dobrowolski – muzykant, animator kultury, dziennikarz. Współtworzy polsko-białoruską grupę Hajda Banda / Гайда Банда. Występował m.in. z: Kapelą ze Wsi Warszawa, US Orchestra (Kijów, Ukraina), grupą R.U.T.A. (hardcore punk), kolektywem terenNowy (muzyka improwizowana) oraz Kapelą Piotra Kaznowskiego. Jego bęben obręczowy można usłyszeć w filmie „Sami Swoi. Początek” i w elektronicznym projekcie Naphta. Na instrumencie gra od 2010 roku. Jest laureatem II nagrody na organizowanym przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Turnieju Muzyków Prawdziwych 2022 jako solista-instrumentalista.
10 lipca (piątek)
15:00-18:00 – „17 Mgnień Oberka – warsztaty gry na bębnie obręczowym dla każdego” | Prowadzący: Mateusz Dobrowolski
wypożyczenie bębna (obowiązują zapisy)
Ratusz Staromiejski
Wsłuchaj się w głos Przyrody w samym sercu Gdańska
Podczas spaceru doświadczymy bliskości Przyrody, spotkamy się z Nią, a przede wszystkim – posłuchamy Jej. Zazwyczaj bardzo chętnie i głośno mówimy o tym, jak Ją chronić, zarządzać Nią, jak bardzo jest dla nas ważna lub „potrzebna i użyteczna”.
Tym razem – dla odmiany – posłuchamy Jej głosu. W ciszy. W końcu oddamy głos temu, co na co dzień zagłuszamy. Nie wybierzemy się do puszczy, nie odwiedzimy specjalnych rezerwatów ani nie ukryjemy się w niedostępnych mokradłach. Posłuchamy Przyrody tuż obok nas – w mieście. Tam, gdzie wciąż chce z nami być, śpiewać i szumieć.
Przewodnikami tego poranka będą ptaki. Lipiec to dla nich moment wytchnienia po intensywnej wiośnie – czas spokojniejszych treli, nawoływań i codziennego ptasiego życia, które zwykle ginie w szumie miasta. Na Górze Gradowej spróbujemy usłyszeć je inaczej. Przypomnimy sobie, że miasto żyje także własną, dziką muzyką.
Zanurzymy się w nadmorski poranek, letni wiatr, szelest traw i ptasie głosy niosące się ponad Gdańskiem. O czym opowiadają? Posłuchajmy.
Czym jest kąpiel leśna?
To spokojny i medytacyjny spacer prowadzony przez przewodnika_czkę, zapraszających do przekierowania uwagi na TU i TERAZ. Idea opiera się na japońskiej praktyce shinrin-yoku, gdzie szczególne znaczenie ma prozdrowotny wpływ przyrody na człowieka. Badania pokazują, że regularne, świadome oraz uważne przebywanie w lesie poprawia naszą koncentrację, reguluje ciśnienie i pracę serca oraz wzmacnia odporność. Kąpiele leśne są także okazją do zatrzymania się w codziennym biegu i spotkania z samym_ą sobą.
Anna Pilarska-Cherek – certyfikowana przewodniczka kąpieli leśnych przy Forest Therapy Hub oraz członkini Polskiego Towarzystwa Kąpieli Leśnych i Terapii Leśnej. Od kilkunastu lat zajmuje się ochroną przyrody w stowarzyszeniu „Jestem na pTAK!” – szczególnie bliskie są jej ptaki. Jako nauczycielka pokazuje dzieciom zaskakujący świat tuż za rogiem, w ogrodzie i na łące. Z nastolatkami prowadzi nature journaling, czyli zapisywanie własnej obserwacji przyrody. Natomiast dorosłych zaprasza do udziału w kąpielach leśnych w Trójmieście, w Leśnym Klubie Książki oraz jej autorskim, holistycznym programie warsztatów „Naturalna Ścieżka Dobrostanu”.
11 lipca (sobota)
09:00-11:00 – „Ścieżki słuchania – spacer z elementami kąpieli leśnej” | Prowadząca: Anna Pilarska-Cherek
Ratusz Staromiejski
Zanurz się w dźwiękach kurpiowskiej puszczy
Zapraszamy na warsztaty śpiewu tradycyjnego poświęcone pieśniom z kurpiowskiej Puszczy Zielonej – regionu o wyjątkowo bogatych i żywych tradycjach muzycznych. Będzie to okazja do poznania pełnych emocji melodii przekazywanych przez pokolenia, a także do zanurzenia się w świecie dawnej kultury i jej niepowtarzalnej wrażliwości.
Podczas spotkania będziemy pracować z głosem w jego najbardziej naturalnym wymiarze – jako narzędziem ekspresji, komunikacji i budowania relacji z innymi. Warsztaty pozwolą doświadczyć radości płynącej ze wspólnego śpiewania, odnaleźć swobodę w wydobywaniu głosu i poczuć siłę tradycyjnych pieśni wykonywanych we wspólnocie.
Dla kogo?
Nie jest wymagane żadne wcześniejsze doświadczenie muzyczne ani umiejętność czytania nut. Warsztaty są otwarte dla wszystkich osób dorosłych, które chcą poznać tradycyjny śpiew, rozwinąć swoją wrażliwość muzyczną oraz spędzić czas w twórczej i przyjaznej atmosferze.
Olga Stopińska – wokalistka, muzykoterapeutka i nauczycielka techniki wokalnej. Fascynacja śpiewem tradycyjnym zaprowadziła ją do kurpiowskiej wsi Bandysie, gdzie odnalazła swoją Mistrzynię – Bronisławę Świder oraz nauczycielki-śpiewaczki związane z grupą „Bandysionki". Jako liderka i współtwórczyni folkowego zespołu BURÓNKA jest również autorką i opiekunką merytoryczną międzypokoleniowego projektu „Kontynuatorki Tradycji – Bandysionki i uczennice, meloterapeutyczne spotkania śpiewacze”, w ramach którego młodsze pokolenie kobiet z Bandyś i okolic uczy się śpiewu tradycyjnego od śpiewaczek-seniorek. Artystka ukończyła klasę wokalistyki jazzowej na Wydziale Piosenki PSM im. F. Chopina w Warszawie oraz muzykoterapię na Akademii Muzycznej w Łodzi. Od lat tworzy i rozwija autorską metodę pracy z głosem, znajdującą zastosowanie zarówno w terapii śpiewem (meloterapii), jak i nauczaniu techniki wokalnej. Owocami swojej pracy dzieli się podczas spotkań śpiewaczych, warsztatów oraz w ramach praktyki indywidualnej.
11 lipca (sobota)
11:00-14:30 – Warsztat śpiewu "Dźwięki Północy: pieśni z Kurpiowskiej Puszczy Zielonej" | Prowadząca: Olga Stopińska
Ratusz Staromiejski
Uwolnij swoją ekspresję!
To zajęcia taneczne, dla wszystkich, którzy chcą się poruszyć i wzruszyć. W ruchu poszukamy radości, odwagi oraz indywidualnej i autentycznej formy wyrazu każdego uczestnika. I to wszystko bez choreografii!
Zaczniemy od rozgrzewki z ćwiczeniami pod kątem swobodnej improwizacji, ekspresji i eksperymentów ruchowych. Potem przyjdzie czas na naturalne flow do muzyki. Natomiast na zakończenie wspólnie się wyciszymy, aby domknąć to wyjątkowe doświadczenie.
Czym jest taniec intuicyjny?
To połączenie uważności, ukojenia, fizycznego wysiłku i dobrej zabawy. Skupisz się na obecności w danej chwili i z czułością przyjrzysz się sobie. To spotkanie dla tych, którzy potrzebują︎ poczuć swobodę ruchu, chcą rozwijać świadomość ciała i przekierować uwagę z myślenia do czucia.
Dla kogo?
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie. W tańcu intuicyjnym nie liczy się efekt i wygląd, ale to jak się bawisz i czujesz. Możesz iść na całość albo tuptać skromnie w rogu sali – Ty sam_a wybierasz, na ile chcesz się otworzyć. Zadbaj o swój komfort: ubierz się wygodnie i weź coś do picia. Tańczymy boso lub w skarpetkach.
Aneta Bożyczko – to dziewczyna z Północy z zajawką na zdrowe i pełne energii życie. Przez lata zbierała doświadczenia na warsztatach ruchowych, a teraz sama inspiruje innych do poszukiwania swobody i autentyczności poprzez taniec. Jej zajęcia to przestrzeń do eksperymentowania, obserwacji siebie w ruchu i osobistych odkryć. Tworzy autorskie scenariusze praktyk tańca intuicyjnego, inspirowane cyklicznością przyrody. Jest organizatorką wydarzeń i wyjazdów nastawionych na dobrostan, relacje i przygody w naturze.
12 lipca (niedziela)
11:00-13:00 – Warsztat „Moje dźwięki – praktyka tańca intuicyjnego” | Prowadząca: Aneta Bożyczko
Ratusz Staromiejski
Projekcja filmu "Siostrzeństwo świętej sauny" (2023, reż. Anna Hints, 89') z prelekcją Julli Küster
Opowieść o sile siostrzeństwa, pięknie każdego ciała i oczyszczającej mocy saun. Estoński film zabiera widownię w podróż w głąb życiodajnego lasu. Tam grupa kobiet zbiera się w tradycyjnej saunie, żeby wspólnie się zrelaksować, śpiewać i gotować, ale przede wszystkim dzielić między sobą najgłębsze sekrety, przemyślenia i czerpać siłę ze wspólnoty. W rozgrzanej, intymnej przestrzeni wypędzają z siebie lęki i wstyd, odzyskując energię do życia.
Ta uniwersalna historia kręcona przez 8 lat przedstawia także fenomen estońskiej dymnej sauny wpisanej na Listę UNESCO. Oryginalna ścieżka dźwiękowa jest wynikiem twórczej współpracy islandzkiego kompozytora Eðvarð Egilssona i eksperymentalnego folkowego trio EETER.
Żywiołowa i kochana przez publiczność autorka filmu Anna Hints otrzymała nagrodę za najlepszą reżyserię dokumentu na festiwalu Sundance oraz Europejską Nagrodę Filmową w kategorii najlepszy film dokumentalny.
9 lipca (czwartek)
20:00 – Projekcja filmu "Siostrzeństwo świętej sauny" (2023, reż. Anna Hints, 89') z prelekcją Julli Küster
Centrum św. Jana
WSTĘP WOLNY
Potańcówka z muzyką na żywo: Floating Sofa Quartet i Kurpianka NK-492
Floating Sofa Quartet – FSQ
To efekt współpracy czterech młodych muzyków folkowych pochodzących z Danii, Finlandii i Szwecji. Od 2013 roku grupa FSQ działa ponad granicami gatunków, realizując indywidualne podejście do skandynawskiej muzyki ludowej. Ich twórczość rzuca światło na wspólne korzenie i dziedzictwo kulturowe krajów skandynawskich.
Od czasu wydania debiutanckiego albumu „The Moon We Watch is the Same” w 2016 roku FSQ eksploruje różnorodne ścieżki twórcze w postaci kolejnych wydawnictw, takich jak wielokrotnie nagradzany album „Neighbourhood” (2019), poświęcony w całości tradycyjnym melodiom, „Sofa Songs” (2023) – stworzony z udziałem czołowych skandynawskich wokalistów i kompozytorów, a także „Kystnært” (2024) – kolejny zwrot ku muzyce tradycyjnej krajów skandynawskich we współpracy z norweskim skrzypkiem Guro Kvifte Nesheimem. Najnowszy album FSQ to „Tides” (2025).
Zespół koncertował w Danii, Szwecji, Finlandii, Norwegii, Niemczech, Austrii, Belgii i Holandii na takich festiwalach, jak: Kaustinen Folk Music Festival (FI), Førdefestivalen (NO), Tønder Festival (DK), Korrö Folkmusikfestival (SE) i folkBALTICA (DE).
Skład zespołu:
Mads Kjøller Henningsen (Dania) – flet drewniany, skandynawskie dudy
Leija Lautamaja (Finlandia) – akordeon diatoniczny, fisharmonia
Clara Tesch (Dania) – skrzypce
Malte Zeberg (Szwecja) – kontrabas
KURPIANKA NK-492
To tribute band dla najbardziej rozchwytywanej kurpiowskiej kapeli XX wieku – Zespołu Folklorystycznego "Kurpianka" ze wsi Kadzidło w Puszczy Zielonej, z wybitnym harmonistą Józefem Mrozem (1917-1997).
W latach 80. XX wieku kapela Mroza nagrała płytę winylową “Kurpianka – Polski Folklor Muzyczny”, a wcześniej, bo w 1978 r. światło dzienne ujrzała nagrana dla Wifon/Cepelii kaseta “Kurpianka Kadzidło”. To właśnie od numeru seryjnego tej kasety swoją nazwę wzięła młodzieżowa kapela KURPIANKA NK-492. Jej członkowie podjęli się rekonstrukcji archaicznego stylu, surowej energii i niezwykłych, szybkich temp, w których wykonywano klasyczne kurpiowskie tańce, takie jak fafur, żuraw, olender, powolniak i stara baba.
KURPIANKA NK-492 zadebiutowała na V Taborze Kurpiowskim we wrześniu 2025 r., obiecując „rejbować jakby jutra nie było”.
Skład zespołu:
Amelka Chrostek – skrzypce, głos
Mateusz Dobrowolski – bęben obręczowy, głos
Miłosz Maśkiewicz – klarnet, głos
Wojciech Parzych – harmonia trzyrzędowa, głos
Gościnnie: Natalia Klamann – nauka tańca, animacje
11 lipca (sobota)
Potańcówka z muzyką na żywo: Floating Sofa Quartet i Kurpianka NK-492
Centrum św. Jana
WSTĘP WOLNY
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "Bałtyckie Rewizje Soniczne"
Bałtyckie Rewizje Soniczne to wystawa edukacyjna poświęcona relacjom między człowiekiem, naturą, miastem a środowiskiem dźwiękowym Pomorza. Projekt łączy elementy sztuki dźwięku, refleksji ekologicznej i edukacji sensorycznej, zachęcając do uważnego słuchania otaczającego nas świata. Na ekspozycji prezentowane są m.in. fotografie, mapy, publikacje, archiwalia oraz sprzęt do rejestracji dźwięku, a także cytaty, teksty i materiały audio dostępne poprzez kody QR.
Kurator wystawy zaprasza odbiorców w każdym wieku do odkrywania pejzażu dźwiękowego regionu i refleksji nad znaczeniem słuchu w codziennym życiu oraz jego wpływem na dobrostan i zdrowie psychiczne.
Projekt rozwija wieloletnie działania edukacyjne Nadbałtyckiego Centrum Kultury związane z kulturą słuchania i ekologią dźwięku, a także zapowiada międzynarodową konferencję CENSE 2026: Bałtyk 2050 poświęconą przyszłości środowisk dźwiękowych regionu.
12 lipca (niedziela)
14:00-15:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "Bałtyckie Rewizje Soniczne"
Prowadzący i kurator wystawy: Olgierd Zbychorski
Ratusz Staromiejski
WSTĘP WOLNY
